…В 1973 году я поступила в театральный институт им. Б.В. Щукина. У нас был замечательный курс под руководством Анатолия Ивановича Борисова и Владимира Александровича Эуфера. Это был один из первых курсов в Щукинском училище, где актёры обучались вместе с режиссерами. Мы все быстро сплотились. И однажды, в одну из суббот, тогда я ещё не знала, что это традиционная вторая суббота сентября, несколько студентов с моего курса отправились на ежегодную встречу выпускников Театра юных москвичей и взяли меня с собой. Эта эмоциональная братская встреча, невероятное единение «тюмовцев» всех поколений и групп настолько глубоко впечатлили меня, что воспоминания остались на всю жизнь. Театральный зал был набит битком!

Такого блеска радости в глазах присутствующих я раньше не видела. Мощные волны неописуемой радости, беспредельной доброты, неисчерпаемой доброжелательности, почтительной благодарности ко всем педагогам как от юных студийцев, так и от популярных актеров, проходили по театральному залу. Я смотрела на всех как заворожённая.Неужели такое бывает?
Во время обучения я отдавала много времени сценической речи и художественному слову. У меня был лучший педагог по этому направлению, Варвара Алексеевна Ушакова, и мы успели за годы учёбы с ней сделать несколько чтецких программ.

В работе над дипломным спектаклем «Наследники Рабурдена» Э. Золя начинающий тогда свою режиссёрско-педагогическую деятельность в «Щуке» Альберт Григорьевич Буров учил меня не бояться быть на сцене некрасивой и смешной. А незабываемые репетиции роли Варюхи-Горюхи из «Поднятой целины» с ученицей Е.Б. Вахтангова, народной артисткой Ниной Павловной Русиновой! Они привили трепетное, самозабвенное отношение к любой роли, неважно, маленькой или большой. Научили внутренней дисциплине, личной нравственной ответственности перед зрителем за каждый свой выход на сцену.
Лариса Алексеевна Пашкова, народная артистка, актриса Вахтанговского театра, на репетициях над моей ролью Лизы Бричкиной из спектакля «А зори здесь тихие» приучала никогда себя не жалеть в работе, выкладываться по полной, тогда, может быть, из тебя что-то и получится. Нашему курсу очень повезло. Лекции по актерскому мастерству читал нам Борис Евгеньевич Захава, создатель «щукинской» методики, советский режиссёр, автор книг по теории актёрского и режиссёрского искусства и театральной педагогики, знаменитый ректор «Щуки», ученик Е. Вахтангова и В. Мейерхольда! Основные принципы «щукинской» школы легли в основу и моей педагогической деятельности: «от простого к сложному»; «все работают со всеми»; «школа не должна быть новацией, школа должна быть традицией».

После окончания вуза меня распределили в «Союзконцерт», но проработала там недолго: у меня родилась дочь, и после окончания декрета я по семейным обстоятельствам туда уже не вернулась.
Однажды, в 1979 году, солнечным октябрьским днём я, движимая студенческими воспоминаниями, зашла во Дворец. Идя по коридору пятого корпуса, встретила Евгению Васильевну Галкину. «Здравствуйте, а вы кто?» – «Я актриса, закончила театральный институт имени Щукина. Хотела бы у вас поработать». Она взяла меня за руку, отвела в кабинет руководителя Центра художественного образования и сказала: «Эту девочку надо брать». Мои первые рабочие часы во Дворце были разбросаны по всем дням недели, но в идее поработать во Дворце и сохранить актёрскую квалификацию меня поддержал муж. Мы очень сблизились с Евгенией Васильевной Галкиной. Она щедро делилась своим многолетним бесценным опытом и уникальным мастерством. Я навсегда благодарна ей за помощь, веру в меня и поддержку. Слава Богу, удалось ещё при жизни Евгении Васильевны для потомков записать на диктофон историю её жизни, все этапы педагогической деятельности, рассказанные ею самой.

С её легкой руки я уже 46 лет занимаюсь театральной педагогикой в Театре юных москвичей. По-прежнему благодарю своих щукинских педагогов. До сих пор открываю свои тетрадки со студенческих занятий. Всю жизнь мне помогают эти конспекты с уроков. В скрупулёзных записях о построении этюдов, упражнениях, наставлениях и рекомендациях и по сей день нахожу ответы на многие вопросы.
Первая запись в трудовой книжке Дворца – студия художественного слова. Дети были старше меня всего лишь на 8 лет.

Им было отрадно, что у нас не такая большая разница в возрасте, и при этом у меня уже есть знания, которые им интересны. Эта сплочённость, порождённая небольшой разницей в возрасте, создала большое доверие и тёплую связь, которая сохранилась до сих пор. Многие из моих самых первых учеников (Андрей Гвоздев работает в МПГУ им. Ленина старшим преподавателем), уже повзрослевшие-постаревшие-поседевшие, всё равно при наших встречах ко мне по-прежнему обращаются «Татьяна Юрьевна».

В 1984 году мне дали дополнительные часы, и я стала в ТЮМе заниматься еще и актёрским мастерством.Моим наставником в ТЮМе, кроме Евгении Васильевны Галкиной, стал Валентин Николаевич Петухов. Когда я пробовала что-то ставить, он обязательно приходил, пристально наблюдал, делал очень чёткий, жёсткий, внятный разбор моих работ. Я понимала, что актриса драмы и кино и театральный педагог – две разные профессии. Мне надо было снова учиться, осваивать новую профессию театрального педагога-режиссёра, которая меня уже очень увлекла. Всю литературу, которую можно было в то время купить, раздобыть, выбрать в библиотеках по вопросам детской психологии, сценарному делу, школьному театру, режиссуре – всё было прочитано. Возникла необходимость изучить методики по индивидуальному подходу в воспитании и обучении юных актёров.

Желание, стремление соответствовать тому профессиональному уровню, который был у педагогов ТЮМа, мотивировали бежать на курсы повышения квалификации: «Теория и методика дополнительного образования», «Театральная деятельность в системе работы образовательного учреждения», «Новые подходы к организации психолого-педагогического сопровождения образовательного процесса в учреждениях дополнительного образования детей» и ещё многое-многое другое…
 Всё это делалось и осваивалось с азартом и одержимостью. Вдохновляли на новые поиски труды великих педагогов прошлых веков и современности. Что-то принималось сознанием, применялось сразу на практике, но что-то копилось, зрело, ожидая своего часа. Ведь лучше всего усваиваются знания, полученные в результате собственных усилий.

Поначалу я вела в ТЮМе занятия по актёрскому мастерству только для обучающихся первого года. В конце учебного года их ждал открытый показ для всех педагогов ТЮМа. Приходили главный режиссёр Александр Тюкавкин, Наталья Бортник, Татьяна Прялкина... Это было очень ответственно. Показ должен был продемонстрировать уровень освоения актёрской школы. На таких показах режиссёры ТЮМа отбирали детей в свои репертуарные спектакли. Ведь их дети вырастали, уходили во взрослую жизнь. Желательно было вводить в готовые спектакли уже обученных. Между педагогами всегда была взаимопомощь и соблюдение педагогической этики. Однако после таких показов в группе оставалось достаточное количество «неразобранных» ребят, и за них очень болело сердце. Несколько лет я так работала, а потом решила набирать самостоятельные группы.

Так появилась возможность опробовать накопленные методики, подвергнуть испытанию полученные знания, проверить надёжность педагогических навыков. Тогда завела привычку и следую ей до сих пор – составлять тетрадки на каждого ребёнка, что-то вроде небольшого личного досье: имя, фамилия, имена мамы, папы, бабушки, дедушки, кошки, собаки. Ставила плюсики, кто, к примеру, уже прошёл упражнение на наблюдение или показал упражнения на память физического действия. Когда во всех тетрадках были плюсики, мы переходили к другой теме. В заполнении учительских журналов мне, как и многим, очень помогала Римма Тимофеевна Селиванова. Я ей очень благодарна и до сих пор восхищаюсь её терпением и добросовестностью.

Одним из моих первых спектаклей был «Денискины рассказы» В. Драгунского (1997–1999). В тот год в наборе было очень много мальчиков, которых надо было увлечь и заинтересовать темой, близкой их возрасту. Поэтому Дениску играли сразу несколько человек. В костюмерной до сих пор хранятся футболки с наклеенными именами: «Дениска», «Мишка». Футболку снял – теперь я «Мишка». Надел другую – «Дениска». Службы были укомплектованы, все очень ответственно относились к своей работе, помогали друг другу как соратники воспитывать детей театром. Евгения Васильевна Галкина говорила: «Спектакль надо заслужить». Тогда впервые я задействовала в актёрской работе родителей и родственников. Роль учительницы Раисы Ивановны играла мама ученицы, а роль мамы Дениса я играла сама: понимала, что дети должны меня видеть не только в роли педагога, но и внутри актёрской профессии.
Когда только-только начинала осваивать театральную педагогическую деятельность, была настолько глубоко впечатлена книгой М.О. Кнебель «Поэзия педагогики» (более точного названия не придумаешь!), что много её конспектировала. Её изречения: «Педагогика требует от человека качеств, близких материнским. Так же, как мать отдает своим детям лучшее, чем она владеет, так и педагог вкладывает свою душу в учеников. В этом внутренний смысл профессии. Отдавать душу и трудно, и радостно».

Любовь к детям, уважение и самоотвержение необходимы детскому театральному педагогу. Если их нет, то ничего не получится. Ох, как трудно было к этому прийти, на это решиться, освоить, стремиться к преодолению трудностей и разочарований, иметь смелость признавать свои ошибки.
Неустанно впитывала опыт окружающих меня педагогов. У Наталии Бортник училась дисциплине. Татьяна Прялкина прекрасно разбиралась в детской психологии. В её сценических работах не было видно «режиссёра», но ее спектакли всегда были чётко по-режиссёрски выстроены. Александр Тюкавкин был первоклассным организатором. А уж Е.В. Галкина и В.Н. Петухов – непревзойденные мастера детской театральной педагогики – дали понимание того, что мне надо ещё расти и расти и потихонечку нарабатывать своё.
В 2004 году осмелилась принять участие в конкурсе педагогов Дворца «Мастерство и творчество» и стала его победителем в номинации «Педагогическая деятельность». Постепенно у меня набрался как теоретический, так и практический материал и опыт для создания своей авторской программы. В 2006 году она была утверждена и напечатана под названием «Развитие и коррекция нравственных качеств ребенка средствами театрального искусства».

Результат воспитательной и творческой работы с детьми в театральном коллективе всегда носит накопительный эффект. Многое зависит от самого ребенка, его окружения, семьи. Кому-то учёба даётся легко и быстро, у кого-то результат занятий «выстреливает» через несколько лет, а на кого-то, кажется, вообще не производит ни малейшего впечатления. Не беда! Самое главное, что нужное зерно заложено. Остается только ждать, создавая последовательно правильную среду для взаимопонимания. Вот где нужно терпение!
Авторская программа стала моей палочкой-выручалочкой, периодом в педагогической деятельности, когда начинаешь ощущать зримый и искомый результат собственных усилий.

Настоящее счастье педагога, когда из совместной познавательной, литературно-художественной, учебно-сценической деятельности вырастает коллектив 9–11-летних единомышленников, преданных сотоварищей, которые слушают и слышат, готовы ради желаемого результата репетировать и в купе вагона, и на лестничной площадке концертного зала, готовы к преодолению трудностей с шуткой и смелостью. Мы освоили вместе немало маршрутов: Соловки, о. Анзер, о. Заячий, Кижи, Валаам, Петрозаводск, Санкт-Петербург, Суздаль, Нижний Новгород, Вологда, Крым…

Планомерно один за другим были поставлены спектакли:
– Денискины рассказы» В. Драгунского (1997).
– «Сказка о рыбаке и рыбке» А.С. Пушкина (1995–1999), благодаря фольклорному решению мы приняли участие во Всемирном фестивале в г. Кейптаун, ЮАР (1995).
– «Лев, колдунья и платяной шкаф» по книге Клайва Льюиса «Хроники Нарнии» (2001). Главную роль Льва Аслана безвозмездно озвучил народный артист А.Б. Джигарханян. Просто с ребятами пришли в его театр и сказали: «Выручайте!». А он без промедления: «Говори, что хочешь?» – «Хочу, чтобы вы озвучили Аслана». Армен Борисович без лишних расспросов приехал в нашу радиорубку и записал весь текст. И в нашем спектакле «Лев, колдунья и платяной шкаф» (в первой редакции) на весь театральный зал не один год звучал голос Армена Борисовича Джигарханяна.
– «Такой рогатый! Такой лохматый!» по пьесе Т. Шашковой и И. Медведевой (2002). Эта пьеса помогла мне в психологическом аспекте работы с трудными детьми и их родителями. Почти все пьесы Татьяны Шашковой и Ирины Медведевой способствуют развитию личностных качеств ребёнка. Поэтому одна из них, на снятие застенчивости и агрессии, была взята в работу.

– «Емелино счастье» Р. Сеф, В. Новацки (2003).
– «Соловей» Г.Х. Андерсена (2004).
– «Кошки», музыкальная учебная работа по мотивам детских стихов Т.С. Элиота, муз. Э.Л. Уэббера (2005).
  – «Поверьте в бабочек», по книге «Надежда каждого цветка» Т. Паулус (2006-2015).
– «Шапочка красного цвета» Р. Белецкого (2007–2009).  На премьеру спектакля приходил автор пьесы Родион Белецкий, поздравил исполнителей и сказал, что это лучший спектакль, какой он видел по своей пьесе в детском коллективе.

 – «Конёк-Горбунок» по сказке П. Ершова (2007–2018). Со слов С.В. Розова, «легендарный спектакль легендарной группы». Ах, как хочется поименно назвать всех ребят этой группы, с которой планомерно были поставлены спектакли, вошедшие в репертуар ТЮМа и с неизменным аншлагом шедшие не один год. Получившие признание на многочисленных театральных конкурсах, как городских, всероссийских, так и зарубежных (Венгрия, 2007; Польша, 2009; Германия, 2010, 2012, 2014, 2016, 2017; Италия, 2010). Их успешность проявилась не только творчески, но и по-человечески. Они по-прежнему сплочённо идут по жизни единой командой и радуют своими взаимоотношениями и принципиальной позицией.

Некоторые из этой команды: Денис Овсянников, директор фонда целевого капитала Школы-студии МХАТ, педагог продюсерского факультета ГИТИС, аспирант; Саша Пентье, театральный менеджер, консультант киноиндустрии; Марго Леонова, театральный режиссёр-педагог театра «Постскриптум»; Тамара Манцурова, выпускница ВГИКа, популярная киноактриса, Иван Овчинников, выпускник МГУ, ведущий специалист по вопросам социологии.

– «Мария-Мирабела» по тексту автора сценария И. Попеску-Гопо (2009).
– «Ифигения в Авлиде» Еврипида ( 2014).
– «Четыре капли» В. Розова (2014).
– «Балаганчик дядюшки Бризака» по мотивам сказки «Три толстяка» Ю. Олеши (2017). С нами щедро поделился вариантом своей инсценировки главный режиссёр театра «Сфера» Виктор Коршунов.

– «Мальчики» по роману Ф.М. Достоевского (2018–2020).
– «Маленькие женщины» по роману Л. Мэй Олкотт (2022–2024).

Авторская программа изменила во мне подход к детскому творчеству. Я воспитывала детей, а дети воспитывали меня, пока я делилась с ними тем, что умела, они делились со мной своим пониманием мира.
Программа легла в основу моей диссертации. Начался новый, плодотворный и очень значимый период в моей педагогической деятельности.
Когда я пришла в научный совет МГПУ им. Ленина с текстом предполагаемой диссертации почти на 400 страницах, мой научный руководитель, доктор педагогических наук, академик Российской академии образования Александр Наумович Джуринский, прочитав рукопись, сказал, что очень интересно и актуально, но должно быть максимум 150 страниц. Текст сокращался как ножом по сердцу.

В процессе подготовки защиты диссертации мне удалось застать лекции Виталия Александровича Сластёнина, доктора педагогических наук. Я ему очень благодарна за консультации и советы. Именно он внёс ряд новаторских идей в систему образования. Он разработал диагностику профессиональной пригодности педагога, сформулировал критерии, по которым должен оцениваться труд учителя. Он как-то мне сказал: «Учащимся не важно, КАК ты играешь Дездемону. Важно, КАКОЙ ты человек».
Защита состоялась в 2011 году. Тема диссертации – «Нравственное воспитание младших школьников средствами театрального искусства».

Я увидела, какими дети приходят в ТЮМ и какими уходят, и поняла, что именно театральными средствами можно корректировать какие-то проблемы в воспитании ребёнка. Впервые это понимание пришло в процессе репетиций учебного спектакля «Денискины рассказы». В подготовке к спектаклю были задействованы мамы, у которых были конфликты со своими детьми, была бабушка, которая не могла никуда отпустить своего внука без сопровождения. Те взаимоотношения, которые заново возникали между ними во время репетиций, уверена, повлияли на изменения характера детей и их отношения в семье.
У меня с родителями складываются очень тесные, почти родственные связи на протяжении педагогической деятельности. Так хочется выразить всем благодарность, но боюсь кого-то не упомянуть! Балетмейстер театра имени Моссовета Александр Посвянский все годы, что его дочь обучалась в ТЮМе, был с нами. Он не только внес хореографические решения в спектакли, но и безотказно помогал устанавливать и демонтировать декорации, а в гастрольных поездках помогал их носить.

Ирина Михайловна Овсянникова на многие годы стала нашим верным помощником. Бабушка одного из учеников, Розанова Лидия Глебовна, долгие годы вела фотоархив и к выпуску группы написала и издала книгу «История одной команды». Многие родители целыми семьями были единомышленниками, готовыми отозваться и прийти на помощь.
Целый жизненный пласт был посвящён поиску театральных средств. Ведь детям можно и навредить, можно взрастить не то, что ты хочешь, и не то, что нужно, и надо быть очень внимательным. Всегда говорю родителям: давайте трудиться вместе.
В 2001 году наш театральный центр активно включился в проект «Наша Земля – наше наследие». Начались исследовательские экспедиции на Соловецкие острова, в Тихвин, Петрозаводск, Крым, Кижи. Мы по 2 недели жили на Соловецких островах, путешествовали на Заячий остров, на остров Анзер. Мы изучали их историю ещё в Москве на занятиях. Когда мы были в Соловецком монастыре, монахи и служащие очень нежно относились к детям.

Работа над спектаклем раскрывает и, безусловно, сближает детей, но поездки и подготовка к ним ещё больше раскрывают все особенности характера.
У меня был один мальчик, он играл одну из главных ролей, мы только начинали тогда играть спектакль «Поверьте в бабочек» по книге Т. Паулус «Надежда каждого цветка», и он, видимо, «зазвездил». После поездки мы обычно заполняли анкеты: что тебе понравилось, кого бы ты хотел сыграть, какие образы тебе навеял тот или иной объект и с кем бы ты не хотел снова поехать в следующую поездку.

И все 18 участников поездки назвали имя этого мальчика. Это был сигнал. Все мне предлагали его выгнать, но он у меня прозанимался девять лет. И в итоге, на одной из наших традиционных «суббот» сказал мне: «Татьяна Юрьевна, вы единственная, кто в меня поверил». Он действительно изменился. Сейчас успешный предприниматель. Когда видишь, как театральные средства действительно влияют, как способны корректировать несозревшую личность, это окрыляет.

Во время наших многочисленных путешествий мы неизменно театрализовывали наше размещение в пути, в гостиницах. Так, купе в поезде оформлялось подручными средствами в стиле того или иного города, а стол сервировался под какую-то тему самой обычной едой. Всё превращалось в игру.
Поездки всегда носили объединяющий характер, способствовали взращиванию нравственных качеств. Материал для грядущих постановок подбирался исходя из этой первостепенной задачи.

Вот хотела ты поставить определённый материал, а приходит группа, и ты понимаешь, что им это не подходит, нужно искать другой драматургический материал. Начинаешь разбирать взаимоотношения образов и видишь, что ребёнок начинает в себе что-то самостоятельно менять, к чему-то стремиться, это воздействует, и спектакль от этого получается лучше, чем ты задумывал изначально.

Если работаешь с детьми, надо уметь самому что-то делать, и делать это желательно хорошо. Для этого надо быть в профессии и не останавливаться. У нас большой летний отпуск. Иногда удавалось за летнее время сняться в кино. Упомяну сейчас буквально несколько работ: «Сашка», режиссер А. Сурин; «Отряд», режиссер А. Симонов; «Случай в квадрате 36-80», режиссер М. Туманишвили и др.
В телефильмах Михаила Швейцера «Маленькие трагедии», «Крейцерова соната» и «Мёртвые души» была счастлива любому крохотному эпизоду, чтобы поработать в кадре с такими мастерами сцены, как И. Смоктуновский, И. Чурикова, А. Калягин, Г. Тараторкин, В. Высоцкий. Неповторимая школа моей творческой жизни.

После очень длительного перерыва возобновила участие в киносъёмках в сериале «След» в нескольких сезонах серии (2014) «Мокша»; «Королевская кобра» (серия 1464); «Кабыздох» (серия 1879). Был сериал «Не ври мне», в котором сыграла одну из главных ролей в серии «Поездка на кону». Из недавних телевизионная версия «Осталась одна Таня», режиссер Д. Мотин; сериал «Отдам маму замуж», режиссер А. Артамонов.

Вспомнилось, как не один год параллельно работе в ТЮМе я была диктором на радиостанции «Юность».Нередко мой эфир совпадал с часами моих занятий. Мы ненадолго включали трёхпрограммный радиоприёмник и слушали: «Говорит радиостанция «Юность». Здравствуйте, дорогие товарищи!». Это очень ответственно, когда тебя слышат твои ученики.

С лёгкой руки Валентина Николаевича Петухова с 1980 по 1988 годы я была Снегурочкой на ёлках, которые шли в нашем театральном зале. Ёлки в Кремлёвском дворце съездов организовывала режиссёрская служба Дворца, и мы с моей группой там участвовали актёрами в раус-программе.

Был и такой период в моей жизни: духовник Данилова монастыря, прихожанкой которого являюсь, архимандрит Даниил, узнал о том, что у меня есть опыт участия в организации рождественских ёлок, предложил подобную ёлку провести для детей прихожан, многие из которых были частыми зрителями моих спектаклей в ТЮМе, в Патриаршей и Синодальной резиденции в Даниловом монастыре. (Я рассказывала отцу Даниилу о том, что после просмотра спектакля «Лев, колдунья и платяной шкаф» в канун Рождества Георгий Савочкин, протоиерей храма иконы Божией Матери «Знамение» села Холмы, мой ученик и выпускник ТЮМа, вместе со мной проводил рождественское празднование для детей своей паствы в ТЮМе).

Благодаря этому у меня произошла встреча с Его Святейшеством патриархом Алексием Вторым. В это время я была увлечена историей чудотворных икон, и Святейший Владыка благословил меня на запись аудиодиска «Чудотворные иконы Божией матери», который вышел несколькими тиражами в издательстве Московской Патриархии.

Ещё у нас была очень интересная работа. Моя группа была отобрана для участия в выставочно-театрализованном проекте, посвящённом 65-летию битвы под Москвой. Проект проходил в Манеже в 2006 году, назывался «Ожившие страницы истории». Это была совместная работа с театром «Современник», студентами МГУКИ и студийцами Театра юных москвичей. На совместных репетициях ребята увидели, как работают профессиональные актёры и студенты театрального вуза.

Это сыграло огромную роль в воспитании дисциплины и ответственности детей перед публикой. Было очень приятно, когда по окончании проекта нас пригласили в зал Министерства культуры, поздравили и сказали, что студийцы ТЮМа работали на равных. Тогда же художественные руководители курса кафедры актерского мастерства и режиссуры МГУКИ В.Б. Шрайбер и С.А. Афанасьев пригласили преподавать к себе на курс. Не без колебаний я решилась попробовать. Почти пять лет я потрудилась старшим преподавателем актёрского мастерства в МГУКИ.

После окончания курсов «Сценарно-режиссерское мастерство педагога дополнительного образования в эстетическом воспитании детей» осмелела и стала сама делать инсценировки. В итоге первый в Москве спектакль по «Хроникам Нарнии» «Лев, колдунья и платяной шкаф» был поставлен во Дворце, на нашей театральной сцене Пионерского театра. Прочитав группе вслух «Хроники Нарнии», созвонилась с переводчиком «Хроник» Наталией Леонидовной Трауберг, мы встретились и за чашечкой чая с пирожками в аудитории 5-19 с удовольствием слушали рассказ о том, как она переводила Клайва Льюиса, что у неё сохранились афишки бара, где Клайв Льюис встречался с Толкиеном и многое-многое другое.

Наталья Леонидовна очень полюбила наш коллектив, и мы продолжительное время поддерживали с ней отношения. В первой редакции спектакля «Лев, колдунья и платяной шкаф» в 2001 году была задействована младшая возрастная группа из Ансамбля песни и пляски им. В.С. Локтева.

Если работа прижилась, то на ней росло несколько наборов детей. Старшее поколение было обязано ввести тех, кто играл в спектакле массовые или эпизодические роли. Так «Бабочки», «Конёк-Горбунок», «Лев, колдунья и платяной шкаф» (вторая редакция 2001 года) шли порядка 10 лет, на них продавались билеты, и не один год строился репертуар ТЮМа. Однажды «Конёк» был сыгран за 10 дней 23 раза!
Раз в два года, начиная с 2010 года, мы выезжали на театральный конкурс «Золотой ключик», проходивший в берлинском Русском доме с новым спектаклем. На наши спектакли привозили детей из всех русскоязычных школ Германии. Мы неизменно становились лауреатами этого конкурса.
Поездки за рубеж ставили перед нами определенные цели и задачи. Я всегда говорила детям, что мы представляем страну и от того, как вы будете себя вести, как вы будете разговаривать, будут судить о том, что такое Московский дворец пионеров и каковы русские люди. В Берлине мы неизменно посещали Трептов-парк, возлагали цветы к памятнику воину-освободителю, поднимались на Рейхстаг, а Музейный остров давал надолго пищу для размышлений.
Оперившись, группа стала готова к серьёзной литературе, и мы взялись за Достоевского, за инсценировку «Мальчики» по роману «Братья Карамазовы». Глубокий смысл, психологически трудные образы, сложный литературный язык. Тема зацепила так, что не могли надышаться.

Очень трепетная, значимая и памятная была у нас была премьера. Мы были приглашены сыграть её для учащихся кадетского корпуса и православной классической гимназии в обитель Свято-Алексеевской пустыни, братство милосердия, которая находится в селе Новоалексеевка Переславского района Ярославской области.
Нашей постановкой заинтересовался журнал «Достоевский и мировая культура» Института мировой литературы. На показ в ТЮМ приходила заместитель главного редактора журнала Татьяна Георгиевна Магарил-Ильяева. Она встретилась со всеми исполнителями, всех проинтервьюировала. Мне дорога работа над этим спектаклем. В нём один из сложнейших образов Илюшечки Снегирёва сыграл мой выпускник ТЮМа 1985 года Руслан Суров. Выпускник Щепкинского училища, актёр «Москонцерта», ведущий специалист Академии слова. Все репетиции до единой он провёл с нами и играл бессменно в нашем спектакле. Такая получилась связь поколений в моей педагогической деятельности. Наглядный образец преданного служения ТЮМу, профессионального отношения к себе и партнёру по сцене.

Когда спустя многие годы пересекаешься  в театральной сфере с уже возмужавшими и творчески состоявшимися выпускниками Евгении Васильевны Галкиной и других педагогов ТЮМа, понимаешь масштаб их педагогического таланта, восхищает понимания сути актёрского мастерства. Их выпускники работают во всех московских театрах, большинство из них ведущие актёры  и выдающиеся театральные деятели. Сколько было вложено сил в сорванцов! Все они стали личностями. Все вошли в братство ТЮМа, выручавшее нас всех не раз.
Например, нашим выпускникам кафедры актёрского мастерства МГУКИ после окончания нужно было показаться в театры для возможного трудоустройства. И почему-то в тот год выпускникам почти всех театральных вузов в показах в московские театры было отказано. Я спросила Валерия Беляковича, выпускника ТЮМа, основателя и худрука театра «На Юго-Западной», который в тот момент возглавлял еще и Московский театр им. К.С. Станиславского (2011–2013): «Вот у нас интересный курс, можешь посмотреть?» Обычно руководители театров выборочно «для галочки» смотрят 2-3 отрывка и всё!

Валерий Романович посмотрел все отрывки, поддержал, дал выпускникам полезные советы и нужные рекомендации. Солидарность ТЮМовского братства проявлялась не раз.
Как и солидарность ЦХО, Центра художественного образования, которым долгое время руководила Марина Степановна Алешина. Педсоветы, которые она проводила, были очень желанными, на них собирались все отделы: скульптура, театр моды «Василиса», ТЮМ, студия художественного слова. Все делились своими достижениями, обменивались полезной информацией, помогали в решении проблем, заинтриговывали отчётами о поездках. Такой обмен информацией на ежегодных педсоветах был еще и очень вкусным, так как проходил в помещении кулинарии, где пекли к чаю простые и очень вкусные пирожки.

Для меня всегда было важно, чтобы, посвящая себя педагогике, хватало времени и сил на свою семью. Дочь и сын, потом и внуки так или иначе активно участвовали в творческих процессах Дворца, занимались в различных кружках, учились в лицее «Воробьёвы горы», принимали посильное участие в моих спектаклях. Моя семья выросла во Дворце и пропиталась воздухом Дворца.
Мной за годы работы собрана большая коллекция дипломов лауреата за работу и выступления ребят. Хочется упомянуть несколько из них, потому что в этих благодарностях хранится память о спектаклях. Благодарность правительства Москвы к 200-летию А.С. Пушкина, диплом лауреата фестиваля «Юные таланты Московии» ТЮМу за творческую педагогическую работу над спектаклем «Денискины рассказы» по В. Драгунскому, режиссеру Татьяне Ронами, 1999 год. Диплом конкурса «Юные таланты Московии» за подписью В.П. Голованова «За подготовку и проведение мероприятий» к 200-летию А.С. Пушкина за спектакль по «Сказке о золотой рыбке», 1999 год. Диплом посольства королевства Дания за участие в мероприятиях, посвящённых 200-летию Г.Х. Андерсена, 2005 год.
Моя первая грамота за работу на поприще художественного слова, я тогда впервые попыталась режиссировать: 1984 год, за подготовку композиции по поэме Роберта Рождественского «210 шагов» и показ на городском конкурсе студий художественного слова, посвящённом присвоению имени Ленина Всесоюзной пионерской организации и ВЛКСМ за подписью Н. Клятовой и Н. Перловой.

Бережно храню программку актёра театра имени Моссовета со спектакля Сергея Юрского «Вечер абсурда №3», своего ученика Михаила Шульца, с надписью: «Татьяна Юрьевна!!! Огромное спасибо за ваше тепло, и учение, и мучение. Благодаря вам я стал артистом».
Сегодняшний ТЮМ продолжает жить. Хотелось бы, чтобы по-прежнему крепли связи поколений, сохранялись традиции, рождённые старшим поколением ТЮМовцев, и оставались той самой нитью, связующей нас. Это ведь не просто ритуал, обычай, это взгляды, передаваемые из поколения в поколение.
Как писала М. Кнебель в своей книге «Поэтика педагогики», «в основе педагогического чувства лежит жадный интерес к людям. Это чувство гонит тебя к молодёжи, заставляет находить пути к ней, чтобы передать ей то, что кажется тебе незыблемым и прекрасным», что «несмотря на всю трудность педагогической профессии, она приносит иногда ни с чем не сравнимые минуты Счастья»!
 Вот ради этих минут мы живём и работаем.